Der anhaltende Sexappeal des Conversation Pit der 70er Jahre
Irgendwann im vergangenen Jahr erlag mein Instagram-Feed – ein stetiger Strom von Innenvignetten mit scheinbar unendlicher Aktualisierungskapazität – vollständig dem Archiv. Zwischen glänzend weißen Küchen stoße ich eindeutig auf kitschige Mario-Buatta-Power-Dekoration, trippigen Memphis-Milano-Kitsch, eckige Berliner Wohnungen und körnige Mid-Century-Szenen nicht des Jetzt. Ein besonders starker Auslöser für Nostalgie? Gesprächsgruben. Beiträge mit diesem sexy, versunkenen Element sind ein fester Bestandteil des Mid-Century-Wohndesigns und dienen als Blitzableiter im Kommentarbereich.
„Ich finde die Idee eines Bereichs, dessen einziger Zweck darin besteht, mit anderen Menschen in Kontakt zu treten, wirklich verlockend“, sagt Anna Stapor, deren Instagram-Account @conversation_pits ausschließlich dem Retro-Feature gewidmet ist. „Heutzutage, insbesondere nach den Jahren des Lockdowns, erleben wir ein Wiederaufleben ausgewiesener Räume“, sagt Macarena Blanco, digitale Archivarin hinter dem Vintage-Design-Account @hauteville_paris. „Für eine Generation, die an kleine Wohnräume gewöhnt ist, in denen alles vermischt ist, ist es ganz ehrlich ein Luxus, einen Nischenraum als ultimatives Symbol der Intimität nominiert zu haben.“
Da die Grenzen zwischen dem Ort, an dem wir arbeiten, spielen, Gastgeber und Wohnort sind, verschwimmen, gibt es auch etwas an der Gesprächsgrube, das sich spannend konkret anfühlt – ein willkommener Gegenpol zum offenen Grundriss. Einem Feature liegt eine inhärente Sexyness inne, die äußerst unpraktisch und völlig unbeschwert ist und Sie in eine vergangene Zeit entführt – und sei es nur über den Bildschirm Ihres Telefons.
Einer der am häufigsten zitierten (und am häufigsten geposteten) Gesprächspunkte stammt aus dem oben abgebildeten Miller House. Das Haus wurde 1958 vom Architekten Eero Saarinen als Wohnsitz für den wohlhabenden amerikanischen Industriellen J. Irwin Miller und seine Frau entworfen. Ein ausgewiesener Wohnraum war für das prominente Paar von größter Bedeutung. Saarinen wollte unbedingt das Potenzial des versenkten Wohnzimmers testen, eine klare Trennung innerhalb eines offenen Grundrisses zu schaffen, die Weite aufzubrechen und gleichzeitig das zu beseitigen, was er als „Möbelproblem“ und dessen „unvermeidliche ‚Beine‘“ ansah innovativer Lounge-Grube.
Um seine Vision zum Leben zu erwecken, arbeitete Saarinen mit dem Architekten und Innenarchitekten Alexander Girard zusammen, der für seine charakteristische Verwendung kräftiger Farben, stilisierter Blumen und grafischer Drucke bekannt ist. Mit abgewinkelten Stufen, so dass die Dargestellten die Röcke der Frauen nicht sehen konnten, und dicken Rückenkissen, die den Gästen den Ein- und Ausstieg in die Grube erleichterten, war das modische Herzstück unbestreitbar dekadent. Verteilt auf einer spritzigen 20-seitigen Seite Haus & Garten Im Februar 1959 wurde der Miller’s Conversation Pit als „großer, hübscher, festlicher Tagungsraum für Aktivitäten und Unterhaltung“ gefeiert, in dem sich die Gäste entspannen und anregende Gespräche führen konnten – mit bewusst freiem Blick auf die beneidenswerte Kunstsammlung ihrer Gastgeber.
Das TWA Flight Center des Flughafens JKF, wo Eero Saarinen eine leuchtend rote, öffentlichere Version der Gesprächsgrube in den Entwurf von 1962 einbaute.
„Das Potenzial der Grube schien grenzenlos zu sein“, erklärte ein 1963er ZEIT Magazin Artikel. Sein angeblicher Zweck, sinnierte dieser Autor, bestand darin, „in der weiten Tundra des „Wohn-Ess-Spielbereichs“ eine separate, höhlenartige Arena zu schaffen, die entweder separat bleiben oder zur Partyzeit in das Ganze aufgehen konnte. Dort, während andere gingen frivol am Boden herum, die Ernsthafteren konnten zurücktreten, um eine Art Keller-Diskussionsgruppe zu bilden.“
Im Jahr 1981 Architekturaufzeichnung kündigte hoffentlich an, dass „die Gesprächsgrube, ein modischer Bestandteil des Wohndesigns der 1950er Jahre, als einfache Möglichkeit, intime Zusammenkünfte zu fördern, wiederbelebt wurde.“
Heutzutage finden Sie moderne Interpretationen in Räumen, die speziell für die IRL-Community entworfen wurden: im sexy, versunkenen roten Raum von Spring Studio; eine lila Grube in einem privaten oberen Zimmer des PUBLIC Hotels in der Innenstadt von Manhattan; Versace x Net-a-Porters Raum vor den Oscars; eine hellblaue Version von Madhappys Flaggschiff in West Hollywood. Sie laden Menschen dazu ein, sich dem Boden zu nähern und sich zu entspannen – ein ausgewiesener Raum für nicht vorgesehene Aktivitäten.
NET-A-PORTER x Versace Pre-Oscars-Feier, 2024.
Der erste Flaggschiff-Standort der Bekleidungsmarke Madhappy in Los Angeles, entworfen von PLAYLAB INC als Mischung aus Einzelhandel, Veranstaltungen, Kunst und Gastronomie.
„Eine Gesprächsgrube ist wie meine ganze Stimmung“, sagt der New Yorker Kreative und DJ Isaiah Sanders. Da sich die Reichweite des Gesprächsraums nicht nur auf Wohnräume, sondern auch auf Erlebnisräume ausdehnt, sichert ihnen ihre ehrgeizige Dekadenz – ihr „gesamter Vibe“ – auch in den kommenden Jahren einen Platz auf den Moodboards.
„Conversation Pits sind wie ein französisches Mädchen in Jeans, sie sind mühelos und schick“, sagt die in Los Angeles ansässige Designerin Sally Breer über den anhaltenden Reiz. „Sie laden die Menschen dazu ein, sich dem Boden zu nähern und sich zu entspannen, indem sie sofort ein Gefühl der Leichtigkeit vermitteln. Sie sind einfach, also sind Sie einfach. Aber verwechseln Sie leicht nicht mit schlampig, die Linien sind klar und die Form elegant – die große Masse, die die „Grube“ darstellt, ist kühn, mutig und selbstsicher. Und ist Selbstvertrauen nicht das Sexiest, was es gibt?“
