Robert Olsons Haus in Salt Lake City zelebriert das Loft-Leben

Robert Olson, Designer

Als der Innenarchitekt Robert Olson und sein Partner Francisco Peruzzo zum ersten Mal darüber nachdachten, ihre jetzt eleganten und sorgfältig kuratierten Räume in einem 120 Jahre alten ehemaligen Lebensmittellager in Salt Lake City zu kaufen, befanden sie sich in einem solchen Zustand, dass selbst Olson dies nicht konnte Sehen Sie die Schönheit darin. „Als wir es uns ursprünglich ansahen, war es in eine Zwei-Zimmer-Wohnung unterteilt, sodass es eher wie eine schreckliche Industriewohnung aussah als wie ein klassisches Loft aus dem frühen 20. Jahrhundert“, erklärt er.

Die Wohnung stand schon seit mehr als ein paar Jahren auf dem Markt, und als das Paar sie sah, waren die Wände orange, die Böden aus rostigem Zement und die Schränke dunkelgrau mit Granit mit Tigermuster. „Es war ziemlich schlimm. Kein Wunder, dass niemand das Gerät kaufen wollte“, sagt er. Er würdigt die Sache und erklärt: „Francisco hat wirklich die Magie darin gesehen.“

Obwohl der Platz eine Herausforderung darstellte, war Olson bereit dafür. Als bekennender Frankophiler, der mehr als 30 Jahre in New York gelebt hatte, beschloss Olson, die heruntergekommene, 80 Quadratmeter große Einheit wieder in ihrem ursprünglichen, erhabenen Glanz erstrahlen zu lassen. Erst als ihre jetzige Nachbarin und Freundin die Leute in der Einheit hörte und sie zu sich einlud, um sich ihre Wohnung anzusehen, wurde dem Paar klar, was sie in diesem Raum tun konnten. Ihre erste Aufgabe: Entrümpeln, die hinzugefügten falschen Wände herausreißen und von vorne beginnen.

„Nachdem wir es gekauft hatten, rissen wir jede einzelne Wand ab, um ihm das echte Loft-Feeling zu verleihen. Wir wollten auch die natürliche Farbe des Zements wiederherstellen, aber weil es so teuer und ein mühsamer Prozess war, war es das Beste, … Und um das Budget einzuhalten, musste man einfach alles weiß streichen“, erklärt Olson. „Mir hat dieser ganz weiße Look sowieso schon immer gefallen, und er ergänzt unsere Sammlung traditioneller Möbel.“

Solche Möbel – unter anderem Ölgemälde aus dem frühen 18. Jahrhundert, vergoldete Vintage-Spiegel und originalgetreue Reproduktionen von Louis-XV-Stühlen – sind Teil einer lebenslangen Sammlung, die der Designer überall von New York bis Paris zusammengetragen hat. Obwohl einige Stücke alt sind, fühlt sich der Ort alles andere als altmodisch an. Olson sagt: „Weil die ganze Wohnung weiß ist, sieht sie mit all diesen wirklich traditionellen Stücken nicht wie das Haus einer alten Dame aus.“ Darüber hinaus bot die weiße Farbe einen weiteren Vorteil: Licht. „Nach unseren Renovierungsarbeiten spiegelte der ganze Ort so viel Licht wider, und jetzt leuchten die Innenräume fast. Je nach Tageszeit ändert sich das Licht und es kann strahlend weiß oder sanft orange sein. Es ist wirklich schön, und wir sind wirklich begeistert.“ hatte Glück.“

Wohnbereich

„Ich komme aus einem viel größeren Zuhause, daher ist diese Möbelkollektion reduziert. Einige davon sind antik, einige sind Reproduktionen und einige stammen im Grunde genommen von einem Flohmarkt, aber alles ist schön zusammengewürfelt“, erklärt Olson. Malen: Behr Ultra Pure White.

Konsolentisch im Wohnzimmer mit einem Gemälde darauf und einer Bank darunter

Ausschnitt eines Kaminsimses mit einem Spiegel darauf und einer Figur davor, umgeben von gerahmten Bildern von Bleistiftskizzen

Es gibt kein besseres Geschenk als hochwertige Kunst. „Als ich 40 wurde, schenkte mir ein Freund das große, abstrakte Stück. Ich liebe es, dass es zu den Möbeln passt. Es ist einfach so schön.“ Olson beschreibt die Profilreihe als Radierungen, die dank des mit Teeflecken befleckten Papiers so gestaltet wurden, dass sie antik aussehen.

antiker Konsolentisch mit gerahmter Kunst und Figuren darauf

Das Säulenpaar, das der Designer auf einem Flohmarkt gekauft hat, stammt aus einem ehemaligen Wohnhaus in der Gegend. „Sie sind wirklich schwer und man merkt, dass sie von zu Hause stammen. Sie sind aus massivem Holz und die Originalfarbe blättert ab. Das ist aber irgendwie mein Ding“, sagt Olson. „Ich liebe Dinge, die ein wenig alt und verfallen sind.“ Bei der Kunst handelt es sich um eine Kombination aus jahrhundertealten Gemälden und Lithografien sowie zeitgenössischeren Plakaten.

Fragen und Antworten

Robert Olson: Was uns wirklich schockierte, war eine Reihe von tragenden Säulen, die wir im Wohnbereich entdeckten. Wir haben sie ursprünglich nicht gesehen, weil die falschen Wände um sie herum angebracht wurden. Die Säulen waren so schön, roh und neoklassizistisch. Sie haben den Raum wirklich zum Leben erweckt.

HB: Welche Geschichte hat das Gebäude?

RO: Es wurde 1901 als Lebensmittellager für einen der ersten Siedler Utahs gebaut, der zufällig Jude war, was zu dieser Zeit in Utah eine Seltenheit war. Die umliegenden Gebäude haben eine ähnliche alte Architektur, sodass mich unser Blick irgendwie an das West Village in New York erinnert. Auf diese Weise ist es bezaubernd.

HB: Wurden Sie von bestimmten Epochen oder Orten inspiriert?

RO: Wir waren im Januar in Paris gewesen – das war ich all die Jahre schon – und aus irgendeinem Grund wurde mir auf dieser Reise klar, dass sich Amerika verändert hat, ich habe mich verändert und sogar Paris hat sich so verändert, wie es sich anfühlte wie ein magischer Moment. Ich habe mich schon immer zur französischen Kultur hingezogen gefühlt, wie man auf dem Dachboden sehen kann, aber es gab eine Magie, die mir und Francisco widerfuhr, wenn es darum ging, wie die Franzosen leben und wie alles langsamer wird.