Alles, was Sie über diese Designbewegung wissen müssen
Wenn Sie einen Fremden auf der Straße nach einem Architekturstil fragen würden, wäre Art Deco zweifellos eine beliebte Antwort. Obwohl die Blütezeit des Art Déco von den 1920er bis 1930er Jahren reichte, war die Designbewegung so produktiv, dass zahlreiche Art Déco-Gebäude auf der ganzen Welt auch heute noch die Skylines von Städten prägen.
Ursprünglich aus Frankreich stammend, bevor sie sich weltweit verbreitete, ist die Art-Déco-Architektur eine Hommage an den Fortschritt. Sie verwendet geometrische Formen, üppige Materialien und kühne Ornamente, um den Optimismus ihrer Zeit zu verkörpern: die Goldenen Zwanziger.
Dies war nicht nur eine Zeit der Opulenz und des Glamours, sondern auch eine Zeit der technischen Innovation – denken Sie an die aufstrebende Luftfahrt-, Automobil- und Ozeandampferindustrie, die modernes Design für ihre eleganten Außen- und Innenräume nutzte. Die festliche gesellschaftliche Atmosphäre der Goldenen Zwanziger in Verbindung mit den technischen Errungenschaften dieser Zeit trieben die Entwicklung des Art Deco voran.
„Art Deco ist ein anspruchsvoller, moderner Designstil, der Elemente von Luxus, geometrischer Präzision und technologischer Innovation vereint“, sagt Glen Hardwick-Bruce, Gründer des Beratungsgruppe für die Welt der Kunst. „Es wurde von einer Mischung aus Modernismus, Avantgarde-Bewegungen, exotischen Kulturbildern und dem optimistischen, verschwenderischen Geist der 1920er und 1930er Jahre beeinflusst.“
Hier erkunden wir die charakteristischen Merkmale dieses ikonischen Stils.
Was ist Art Deco?
Art Deco ist eine dekorative Kunst-, Architektur- und Designbewegung, die Mitte der 1920er Jahre begann und bis 1940 andauerte. Sie ist für ihre schlanken, symmetrischen Linien und edlen Materialien bekannt und zeichnet sich durch ihren Schwerpunkt auf industrieller Innovation, opulenter Dekoration und feiner Handwerkskunst aus .
Insbesondere in Bezug auf die Architektur geht es beim Art Deco vor allem um Vertikalität, da neue technische Techniken und Materialien zum Aufstieg von Wolkenkratzern aus Stahl führten. In Anlehnung an die anderen Teile der Designbewegung zeichnete sich die Art-Déco-Architektur jedoch auch durch geometrische Muster und extravagante Ornamente aus.
„Art Deco lässt sich am besten als eine beliebte Form des Modernismus beschreiben. Wenn wir uns moderne Architektur in ihrer strengsten Form so vorstellen, dass sie auf Ornamente verzichtet und sie durch die Strenge aus Glas und Stahl ersetzt, antwortet Art Deco mit dem Glamour des Jazz-Zeitalters und anspruchsvoller Urbanität“, sagt er Tom McDonoughein Professor für Kunstgeschichte an der Binghamton University der State University of New York. „Denken Sie an stromlinienförmige Silhouetten, geschwungene Ecken und rhythmische Kompositionen, nicht an strenge Geometrie und kubische Formen. Denken Sie an das Chrysler Building, nicht an Lever House.“
Der Begriff Art Deco stammt von der Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes 1925 in Paris; Kunstdekorationenwas auf Französisch „dekorative Kunst“ bedeutet, wurde zu Art Deco abgekürzt. Auf dieser Ausstellung präsentierten Art-Déco-Architekten, Designer und Künstler einen neuen, modernen Stil, der sich von den fließenden, natürlichen Formen des Jugendstils lösen sollte. Art Deco erlangte internationale Bekanntheit und verbreitete sich in den nächsten 15 Jahren weltweit.
„Seine Anziehungskraft war auf Fotos leicht zu vermitteln, was bedeutete, dass es schnell eine globale Reichweite erlangte, die von Paris und New York bis nach Mumbai, Shanghai und darüber hinaus reichte“, sagt McDonough. „Überall, wo es sich verbreitete, boten seine Designs den Menschen die Möglichkeit, sich mit dem Neuen, Modernen, Kosmopolitischen zu identifizieren.“
Die Einflüsse des Art Deco
Union Station in Los Angeles, erbaut 1939.
Art Deco ist untrennbar mit der gesellschaftlichen Atmosphäre der 1920er Jahre verbunden.
„Art Deco reagierte auf die Atmosphäre der Goldenen Zwanziger, die Erleichterung und Erleichterung, die man am Ende des Ersten Weltkriegs empfand“, sagt McDonough. „Es ersetzte den asketischen Intellektualismus – um nicht zu sagen Puritanismus – vieler moderner Architektur durch ein Bild hedonistischer Wünschbarkeit.“
Aber es war auch direkt mit dem industriellen Fortschritt verbunden. Der Aufstieg der Massenproduktion und das Aufkommen neuer Materialien wie Edelstahl, Verchromung und Kunststoffe wie Bakelit ermöglichten es Designern, schlanke, stromlinienförmige Formen zu schaffen.
„Designer waren fasziniert von Maschinen, Geschwindigkeit und der Effizienz der industriellen Produktion, was sich in den schlanken und stromlinienförmigen Formen zeigt“, sagt Hardwick-Bruce.
Art Deco war sicherlich nicht die einzige Kunst- und Designrichtung, die sich diese Einflüsse zunutze machte. Davor kamen Kubismus, Futurismus und Bauhaus, die Technologie mit einer ästhetischen Vision förderten – diese Stile hatten direkten Einfluss auf die Entwicklung des Art Deco.
Und schließlich geht es um globale Entdeckungen. Obwohl Art Deco ein zukunftsweisender Stil ist, der das Maschinenzeitalter feiert, haben seine Anhänger auch Elemente aus alten Kulturen wie der ägyptischen und Maya-Kunst in ihre Werke integriert. „Die Entdeckung des Grabes von König Tutanchamun im Jahr 1922 löste eine Faszination für ägyptische Kunst und Symbolik aus und brachte Elemente wie Skarabäen, Sphinxen und Pyramiden in den Art-Deco-Stil“, sagt Hardwick-Bruce.
Schließlich veränderten die Weltwirtschaftskrise und der Zweite Weltkrieg die kulturelle und wirtschaftliche Landschaft und Art Deco begann an Popularität zu verlieren. Während neue, strengere Architekturstile die Oberhand gewannen – Beispiele hierfür sind der Internationale Stil, der Mid-Century-Modernismus und der Brutalismus – ist der Einfluss des Art Déco in vielen Gebäuden und Designobjekten auf der ganzen Welt weiterhin sichtbar.
Die charakteristischen Merkmale der Art-Deco-Architektur und des Art-Deco-Stils
Geometrische Formen und Symmetrie
Das Markenzeichen der Art-Déco-Architektur liegt in ihrer geometrischen Präzision. Gebäude sind mit scharfen, klaren Linien strukturiert und bilden oft Stufen- oder Zikkuratformen – wiederum eine Anspielung auf alte Kulturen.
Ornamente und dekorative Elemente
Während geometrische Formen die Struktur schaffen, sorgt die Verzierung für visuellen Reichtum.
„Übliche Motive sind Zickzack-, Chevron-, Sonnenstrahlen- und Trapezformen“, sagt Hardwick-Bruce. „Ein Beispiel hierfür ist das Chrysler Building in New York City, das scharfe geometrische Details aufweist und dessen Turmspitze von einem Sonnenstrahlmuster gekrönt wird.“
Vertikalität und Höhe
Art-Déco-Gebäude zeichnen sich besonders bei Wolkenkratzern durch ihre vertikale Betonung aus, die oft durch schmale, längliche Fenster betont wird. Solche hohen, schlanken Formen sollten Fortschritt, Ehrgeiz und den Aufstieg der Gesellschaft widerspiegeln.
Verwendung von Farbe
Art-Deco-Designer hatten keine Angst vor der Verwendung von Farbe.
„Art-Deco-Farbpaletten enthielten oft lebendige, gesättigte Farben, darunter tiefe Grüntöne, Gold, Silber, leuchtende Rottöne und metallische Oberflächen“, sagt Hardwick-Bruce. Dies zeigte sich nicht nur an der Außenseite von Bauwerken, sondern auch im Innendesign.
Aufwendige Materialien
„Designer verwendeten opulente Materialien wie Lack, poliertes Holz, Chrom, Glas und exotische Materialien wie Elfenbein oder Haifischhaut, um Luxus auszustrahlen“, sagt Hardwick-Bruce. „Möbelstücke von Émile-Jacques Ruhlmann verwendeten oft edle Furniere und Einlagen aus Elfenbein, was ihnen ein anspruchsvolles und teures Aussehen verlieh.“
Berühmte Art-Déco-Gebäude auf der ganzen Welt
Chrysler Building, New York
Kein Gebäude verkörpert Art Deco so sehr wie das New Yorker Chrysler Building. Das vom Architekten William Van Alen entworfene und 1930 fertiggestellte Chrysler Building verfügt über eine abgestufte Krone aus Edelstahlbögen, in die dreieckige Fenster eingebettet sind. Ein Großteil der Verzierungen hier ist von Automobilelementen wie Motorhaubenverzierungen und Kühlergrills abgeleitet.
Empire State Building, New York
Das einzige Art-Déco-Gebäude, das berühmter ist als das Chrysler Building, ist das Empire State Building. Das 1931 fertiggestellte Empire State Building ist nach wie vor ein überragendes Symbol für Art-Déco-Ambitionen. Das von Shreve, Lamb & Harmon entworfene Gebäude hat dank seiner abgestuften Rücksprünge, die für den Art-Déco-Stil typisch sind, ein geometrisches Aussehen.
Historisches Art-Déco-Viertel, Miami Beach
South Beach in Miami Beach, Florida, ist ein Hotspot der Art-Deco-Architektur – es ist unmöglich, ein einzelnes Gebäude als Beispiel für diesen gesamten Bezirk mit Art-Deco-Strukturen auszuwählen. Hier wurde die Art-Déco-Architektur weitgehend von den Ozeandampfern inspiriert, die direkt vor der Küste zu sehen waren. Und mit einem regionalen Touch weisen viele eher tropische Farbtöne auf, die sich von den Juwelentönen unterscheiden, die anderswo im Art-Déco-Design zu finden sind.
Hoover-Gebäude, London
Dieses von Wallis, Gilbert & Partners entworfene und 1933 fertiggestellte Fabrikgebäude, das in ein Wohnhaus umgewandelt wurde, ist ein Meisterwerk des britischen Art Deco. Es verfügt über eine Fassade aus weißem Zement (auch als Schneebeton bekannt) und farbenfrohe geometrische Details, die im Fabrikdesign dieser Zeit unbekannt waren.
Eastern Columbia Building, Los Angeles
Dieses Kaufhaus aus den 1930er Jahren (heute auch ein Wohngebäude) ist ein herausragendes Beispiel des Art Deco an der Westküste und bekannt für seine auffällige türkisfarbene Terrakotta-Fassade mit tiefblauen und goldenen Verzierungen. Der Einsatz von Farbe und Form durch den Architekten Claude Beelman macht es zu einem der meistfotografierten Wahrzeichen von LA.
