Diese Künstlerin hat jedes Detail in ihrem einzigartigen Zuhause gemalt
Ich bin in Virginia aufgewachsen, wo Kultur, Architektur und Innenarchitektur oft eng mit England verbunden sind, so sehr, dass viele der Einwohner eine bestimmte britische Note haben (fragen Sie einfach jemanden aus Richmond, Virginia, um „Tomate“ zu sagen). Sie werden verstehen, was ich meine), aber meine Liebe zum englischen Design entdeckte mich erst später im Leben. Als ich aufwuchs, gefielen mir die unzähligen geblümten Chintz-Stoffe und europäischen Antiquitäten und Anspielungen auf englische Landhäuser, die mich umgaben, nicht. Ich tendierte zu einer einfacheren, klareren Ästhetik.
Erst vor ein paar Jahren, als ich eine neuere, jugendlichere Interpretation des englischen Looks entdeckte, begann sich meine Meinung zu ändern. Ich wurde von der persönlichkeitsorientierten, jubelnden Arbeit junger aufstrebender Geschmacksmacher wie Matilda Goad, Beata Heuman und Louise Roe beeinflusst. Die Räume, die sie schaffen, sind feminin und fröhlich und erinnern ganz leicht an die Bloomsbury Group und ihre exzentrischen Beiträge zum Designethos. Der gesamte Look hat eine ausgesprochen romantische Note und ich kann einfach nicht genug davon bekommen.
Stellen Sie sich also meine Freude vor, als ich von einer anderen jungen englischen Geschmacksmacherin, der Dekorationsmalerin Amy FitzGeorge-Balfour, erfuhr, die für Wicklewood in London, einem meiner Lieblingsgeschäfte, Spiegel verschönerte, und begann, ihr Hausabenteuer zu verfolgen.
In dem Moment, als ich sie fand, war Balfour schwanger mit Drillingen und renovierte ein Tudor-Haus in East Sussex. Sie und ihr Mann hatten das Anwesen erst wenige Monate zuvor entdeckt. „Es ist das älteste Haus im Dorf mit einer unglaublichen Geschichte“, sagt Balfour über das Wealden Hall House aus dem 15. Jahrhundert, das einst als Pförtnerhäuschen und Unterkunft auf einem weitläufigen Anwesen in der Nähe diente. Das Paar hatte einiges vor sich.
Das Haus stand unter Denkmalschutz (Grade II), was einem Eintrag im National Register of Historic Places in den Vereinigten Staaten ähnelt, was bedeutet, dass es über genügend architektonische Bedeutung verfügte, um eine Erhaltung zu rechtfertigen. Es gab kein fließendes Wasser, der Strom war rudimentär und über Kabel zwischen den Zimmern verlegt, und es gab jede Menge verrottetes Holz und jede Menge abblätternde Tapeten. „Aber es war so bezaubernd und bettelte darum, wieder in ein Familienheim zurückzukehren“, sagt Balfour.
Und das Haus war sicherlich in den richtigen Händen. Balfour wuchs in einer Familie mit einer kreativen Ader auf, studierte anschließend Illustration in London und arbeitete später für Colefax and Fowler, eines der bekanntesten Innenarchitekturbüros in der modernen englischen Geschichte. Dort lernte sie unter der Anleitung von Janie Money, bevor sie mit der Arbeit an ihrem ersten Haus begann und eine Familie gründete. Da kam die Lust zum Malen. „Während ich schwanger war, besuchten meine Mutter und ich einen Kurs bei der Dekorationsmalerin Melissa White im Charleston Farmhouse, und ich ging sehr inspiriert zurück, und von diesem Moment an wollte ich alles malen, was ich in die Finger bekam“, erinnert sie sich. Lachen. Bilder ihrer Arbeit gelangten auf Instagram und Balfour erhielt Aufträge aller Art. „Ich finde das Malen äußerst befriedigend“, sagt sie. „Es ist wirklich eine wunderbare Möglichkeit, abzuschalten. Nichts bereitet mir mehr Freude, als diese Schnipsel zu nehmen und sie mit Farbe auf eine Oberfläche aufzutragen.“
Die Kombination aus Balfours handbemaltem Kaminsims und Lampe sowie den Textilien im Raum veranschaulicht, wie sie die Architektur ihres Hauses aufhellte.
Balfour brachte ihr Talent in viele Ecken ihres jetzigen Hauses ein. Doch bevor diese letzten Schichten begannen, arbeitete sie mit einem Architekten zusammen, um die ursprünglichen Elemente des Hauses beizubehalten und gleichzeitig dringend benötigte moderne Systeme hinzuzufügen. Das Schöne ist, dass alles so aussieht, als wäre es vor langer, langer Zeit gebaut worden. Und das ist Balfours sorgfältigem Blick für Authentizität zu verdanken. „Bei der Auswahl der Oberflächen war es mir wichtig, dass wir nicht zu modern oder zu sklavisch traditionell wurden, da dies Gefahr laufen könnte, kitschig zu wirken.“
Balfour bevorzugt helle Teppiche, die über Seegras geschichtet sind und dem historischen Haus ein frisches Aussehen verleihen.
Um ihre Vision zum Leben zu erwecken, zeichnete sie Möbelpläne und erstellte aufwendige Moodboards. „Ich wollte mutig mit der Farbe umgehen und entschied mich dafür, die Farbe vor allem auf dem Fräswerk des Hauses und nicht auf den Wänden zu verwenden, um die Architektur hervorzuheben“, sagt sie. Sie wählte auch ein gutes Stück Vintage-Beleuchtung und -Sanitär, um den Dingen den richtigen Glanz zu verleihen.
Die Küche in Balfours Haus passt perfekt zum Alter des Hauses, dank einer zielgerichteten Ästhetik, die sowohl die Vergangenheit als auch eine energiegeladene moderne Familie anspricht.
In der Küche und der Waschküche investierte Balfour in Einbauschränke und verlegte einen Kiefernholzboden über den vorhandenen Beton. „Es fühlte sich hell an und ich wusste, dass ich weder Fliesen noch Kalkstein verwenden wollte, da ich nicht das Gefühl hatte, dass es ursprünglich dort gewesen wäre.“
Farbe, oft in Form ihrer dekorativen Verzierungen, lockerte auch die Stimmung im Tudor-Interieur auf. „Das Haus ist ziemlich dunkel, das war mir bewusst“, sagt sie. Die Verwendung kräftigerer Farben auf dem Holzwerk und die Mischung alter und neuer Textilien sorgten für die richtige Portion Fröhlichkeit.
Kein wirklich britisches Haus wäre vollständig ohne einen Raum, der ausschließlich einer Badewanne gewidmet ist, wie das Hauptbad von Balfour beweist.
„Wo es vielleicht eine dunklere Ecke gibt“, sagt sie, „verhindert eine interessante, kräftige Farbe auf einem Stuhl oder Sofa, dass ein Raum düster wirkt.“ Auf Kaminsimsen und sogar Türen fügt Balfours Kunst alles zusammen. „Meine handgemalten Details sind Ausdruck der Dinge, die mir Freude bereiten, und ich denke, sie tragen zu etwas völlig Einzigartigem bei.“
Und als Balfour gerade dabei war, sich ihr neues Familienheim neu vorzustellen, brachte sie ein Kind zur Welt und verwandelte ihre dreiköpfige Familie in eine sechsköpfige Familie. Mit ihren Neugeborenen im Schlepptau setzte sie ihre Arbeit fort und schablonierte sogar das Gästezimmer im Obergeschoss, während das kleine neue Trio auf dem Bett schlief und Farbe auftrug. Dieser unermüdliche Einsatz hat sich gelohnt, und heutzutage spielen alle vier Kinder unten Fangen. „Ich denke, dass ihnen das Haus sehr gefällt“, sagt sie.
Balfour wechselt oft die Bettwäsche im Hauptschlafzimmer und bevorzugt antike amerikanische Steppdecken.
Am Ende meiner Zeit bei Balfour servierte sie Suppe aus Gemüse, das in ihrem außergewöhnlichen Garten angebaut wurde. Sie ist freundlich, spricht sanft und lacht schnell. Als Mitmutter wünschte ich mir, sie wäre gleich die Straße runter und nicht auf der anderen Seite des Atlantiks. Vorerst muss ich ihre vielen Projekte einfach weiterhin aus der Ferne beobachten und kann es kaum erwarten, zu sehen, was sie als nächstes tut.
Nachdruck vonThe House Romantic: Kuratierung unvergesslicher Innenräume für ein sinnvolles Leben, von Haskell Harris. Text Copyright © 2024 Haskell Harris. Fotos Copyright © 2024 Charlotte Zacharkiw. Verwendung mit Genehmigung von Abrams, ein Abdruck von Harry N. Abrams, Inc., New York. Alle Rechte vorbehalten.
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