Einer der Top -Illustratoren von Minted hat eine unerwartete Hintergrundgeschichte - und ihre Stücke könnten Ihnen gehören

Unser siebter jährliches ganzes Haus befindet sich in Asheville, North Carolina, und das fertige Projekt ist geradezu atemberaubend. Um es noch spezieller zu machen, haben wir uns mit dem geprägten Künstler Teju Reval zusammengetan, der 16 Bilder des gesamten Zuhauses illustrierte und innen und außen Räume überspannte. In ihrem typischen handgezeichneten Stil wird ihre Arbeit perfekt den modernsten und zeitlosen Charme dieses Ferienhauss der Bergside erfasst.

Wir haben uns kürzlich mit Teju getroffen, um darüber zu sprechen, wie sie begann, für Minted zu illustrieren (ihre Reise ist nicht das, was Sie erwarten würden!), Die Details ihres kreativen Prozesses und wie es war, dieses einzigartige künstlerische Projekt zu übernehmen, um an unsere zu erinnern 2024 ganzes Zuhause.

Innenräume mit einem runden Tisch bequemen Sitzgelegenheiten und großen Fenstern mit Aussicht

Teju Reval: Ich komme aus einem Informatik-Ingenieur- und Geschäftshintergrund, aber Kunst zu schaffen, hat mir immer viel Freude bereitet, also habe ich mich 2013 entschlossen, Vollzeitkünstler zu werden. Ich hatte keinen Plan, ich habe mich einfach damit eingetanet. Ich fing an, alle Wege zu erkunden – ich habe Kunstshows gemacht; Ich begann meine Kunst auf Online -Marktplätzen zu verkaufen. Ich machte Kunstworkshops usw. und dann bin ich auf Minteed gestoßen und bewunderte sofort ihre Ästhetik und machte sich in der Hoffnung, dass meine Kunst eines Tages für ihre schönen Produkte ausgewählt wird. Und so habe ich mich auf das Entwerfen für geprägte gestellt.

HB: Wie hat Ihre Erfahrung als geprägter Künstler Ihren Ansatz geprägt, Räume auf eine Weise zu veranschaulichen, die bei Menschen mitschwingt? Wie hat die Arbeit mit Mined Ihre Reise als Künstler beeinflusst?

Tr: Im Laufe der Jahre habe ich gesehen, wie Menschen Kunst schätzen, die das Leben in seiner wahren Form widerspiegeln. Die Essenz eines Raums auf unterhaltsame und ansprechende Weise zu erfassen und gleichzeitig einen trendenden und modernen Look beizubehalten, war mein Ziel, wenn es für dieses Projekt veranschaulicht wurde. Minted war maßgeblich an der Bereitstellung einer Plattform, um meine Fähigkeiten zu verbessern und aufgrund der schiere Anzahl und Vielfalt der Produkte, für die wir entwerfen, mit Designtrends und -techniken vertraut zu sein.

Es war wichtig, den malerischen Stil der Illustration zu präsentieren und gleichzeitig die Essenz des Designers für eine saubere Design -Ästhetik und ein modernes Dekor aufrechtzuerhalten.

HB: Wie würden Sie Ihren künstlerischen Stil beschreiben und wie haben Sie ihn angepasst, um Illustrationen für das gesamte Heimprojekt zu erstellen?

Tr: Mein künstlerischer Stil ist in erster Linie sehr handgezeichnet und hat die Rohheit traditioneller Medien im Gegensatz zur digitalen Perfektion. Als ich die wunderbare Gelegenheit bekam, für das gesamte Heimprojekt zu veranschaulichen, habe ich versucht, die Innenräume in einer Vielzahl von Medien zu veranschaulichen (Holzkohle, Tinte, Gouache und farbige Stifte). Obwohl ich gerne mit verschiedenen Medien für verschiedene Projekte illustriere, haben wir uns aufgrund seiner wunderschönen Farben und dem einzigartigen Look für Druck und Veröffentlichung als Medium für dieses Projekt ausgewählt.

HB: Was war Ihr erster Schritt, um sich dem gesamten Heimprojekt zu nähern, und wie sah der kreative Prozess von Anfang bis Ende aus?

Tr: Mein erster Schritt bei der Annäherung an das gesamte Heimprojekt war es, die Arbeit jedes teilnehmenden Designers für dieses Projekt zu verstehen und die Geschichte zu visualisieren, die sie mit jedem Raum zu erzählen versuchten. Ich würde die Moodboards, Designelemente und Modelle jedes Zimmers zusammenstellen. Als nächstes skizzierte ich den Raum aus, malt mit Gouache und scannte ihn in Photoshop zur Bearbeitung und Digitalisierung in Photoshop.

HB: Gab es bestimmte Techniken aus Ihrem persönlichen Stil, die Sie in die Illustrationen aufgenommen haben, und welche waren Sie am wichtigsten?

Tr: Ich versuchte, die Rohheit von handgezeichneten Illustrationen aufrechtzuerhalten, indem ich die dicken Farben und Pinselstriche mit Gouache hervorhob. Es war wichtig, den malerischen Stil der Illustration zu präsentieren und gleichzeitig die Essenz des Designers für eine saubere Design -Ästhetik und ein modernes Dekor aufrechtzuerhalten.

HB: Welchen Teil des gesamten Heimprojekts war für Sie am aufregendsten zu veranschaulichen, und auf welche spezifische Vignette sind Sie am stolzesten?

Tr: Ich habe es sehr genossen, jedes einzelne Zimmer zu veranschaulichen, sei es Kelsey Leigh Design Co.’s Küche oder Byron Risdons Gästezimmer. Aber mein Favorit war die Illustration von Heidi Woodmans Besitzersuite. Die reichen Farben der Innenräume und der Tapete waren perfekt zum Rendern und Nachbau von Farbe.

HB: Wie hat die Zusammenarbeit mit dem Team von Designern Ihren künstlerischen Ansatz während dieses Projekts in Frage gestellt oder erweitert?

Tr: Es war wunderbar, mit den erstaunlichen Teams von Hearst, Whole Home und Designer zu arbeiten. Sie haben mir alle Ressourcen zur Verfügung gestellt, die ich für die Visualisierung jedes Raums benötigte. Es umfasste Moodboards, Fotos, Modellierung und Details zu den einzelnen Möbeln und Stoffen. Das Team auf dem Boden schickte mir sogar die Installation von Arbeiten, damit ich die Räume besser visualisiert habe.

Gemütliche Ecke eines Zimmers mit Sitzgelegenheiten und Kunstwerken

Für einen Künstler ist das Thema der Schlüssel.

HB: Was würden Sie sagen, war die größte Herausforderung bei der Übersetzung von Innen- und Außendesign in Ihre Illustrationen?

Tr: Da dies ein schnelles, zeitkritisches Projekt war, musste ich gleichzeitig die Räume veranschaulichen, während sie dekoriert wurden. Manchmal war es schwierig, einen Raum zu visualisieren und zu veranschaulichen, der auf der Sicht des Designers basiert, als das Dekor noch in Arbeit war und noch nicht installiert werden musste. Manchmal mussten wir uns um die Position der Möbel bewegen oder zusätzliches Zubehör hinzufügen. Aber das hat dieses Projekt sehr einzigartig gemacht – es war wie nichts, an dem ich jemals zuvor gearbeitet hatte, und gleichzeitig war es äußerst befriedigend, lohnend und super lustig.

Tr: Die Visionen einiger der besten Innenarchitekten der Branche zu veranschaulichen, war der Höhepunkt dieses Projekts. Für einen Künstler ist das Thema der Schlüssel, daher fühlte ich mich wirklich glücklich, die Möglichkeit zu bekommen, das ganze Zuhause zu veranschaulichen. Es war einfach wunderbar und sehr erfüllend, solche geschmackvoll kuratierten Räume und Dekorationen zu zeichnen und zu malen.

HB: Für diejenigen, die mehr von Ihrer Kunst erkunden möchten, wo können Menschen Ihre Arbeit finden?

Tr: Meine Kunst befindet sich bei Minted, The Met, Pottery Barn Kids, Disney, Target, Hudson Baby und Kate & Laurel.

Weitere Informationen finden Sie in Tejus Website und finden Sie sie auf Instagram.