Innenarchitekt Mark Sikes spricht darüber, wie Sie Ihre eigene Designstimme finden – und sie nie wieder loslassen

Mark Sikes: Die Natur inspiriert alle unsere Projekte. Das ist es, worum es bei unserer Marke geht und worauf wir Wert legen. Ich lebe jetzt seit 20 Jahren in Kalifornien und in Kalifornien verschwimmen die Bereiche Innen- und Außenleben. Ein Buch über diesen Indoor-Outdoor-Lebensstil und wie man das Äußere mit dem Inneren verbinden kann, erschien mir wie ein natürlicher nächster Schritt zum Abschluss meiner Buchtrilogie. Die Verbindung zu den Jahreszeiten prägt auch meine Veranlagung und mein Denken. Ich habe früher in der Modebranche gearbeitet, und in der Modewelt denkt man immer an die Jahreszeiten. Durch die Kleidung erzählen Sie eine Geschichte, die mit bestimmten Zeiten im Jahr verknüpft ist.

Was jeder einkauft

HB: Seien wir ehrlich, Designbücher sind nicht immer Bestseller. Warum glauben Sie, dass Ihre Bücher so gut ankommen und bei den Lesern Anklang finden?

MS: Wir leben in diesen verrückten Zeiten und sind auf so vielen Ebenen so polarisiert. Ich denke, Schönheit verbindet Menschen. Es gibt eine gemeinsame Sprache. Die Menschen sehnen sich nach Optimismus, Freude und Glück. Ich denke, das ist es, was Schönheit wirklich ausmacht. Und ich glaube, dass Menschen sich zu komfortablen, einladenden Räumen hingezogen fühlen, die sich authentisch anfühlen. Es gibt eine Realität dafür, wer ich bin und woran ich glaube. Ich bleibe auf Kurs. Ich versuche nicht, etwas anderes zu sein, als ich bin. Ich denke, das kommt auf jeder Seite rüber.

HB: Der Untertitel des Buches lautet „All-American Style All Year Long“. Wie definieren Sie „rein amerikanisch“?

MS: Das ist interessant, weil unser Land und seine Designgeschichte noch nicht so alt sind. Das bedeutet, dass der amerikanische Stil auf europäischen, englischen und französischen Aspekten basieren wird. Ich denke, was unseren Innenräumen eine amerikanische Sensibilität verleiht, ist die Tatsache, dass sie einladend und optimistisch sind. Sie sind bunt, sie sind frisch, sie sind klassisch. Aber klassisches Design mit Langlebigkeit muss nicht kitschig sein. Es kann frisch und aufregend und dennoch zeitlos sein. Auch der amerikanische Stil entwickelt sich weiter. Es gab so viele amerikanische Größen vor uns, wie Billy Baldwin und Mark Hampton. Die Innenräume von heute sind nicht mehr so ​​filigran oder fantasievoll wie die, die man damals sah. Räume sind jetzt zugänglicher und erreichbarer.

HB: Was ist das Geheimnis, um sicherzustellen, dass ein traditionelles Interieur nicht nebelig wirkt?

MS: Natürliche Texturen wie Bast und Stoffe spielen eine große Rolle. Ich bevorzuge eher Baumwolle als Seide oder Taft. Sie möchten diesen komfortablen Aspekt. Auch Layering-Details mit vielen Verzierungen und schönen Applikationen. Ich möchte, dass Menschen etwas Neues entdecken, wenn sie einen Raum betreten. Ein Raum sollte sich nicht auf einen Blick offenbaren. Sie möchten, dass die Leute sagen: „Oh mein Gott! Das ist mir vorher nicht aufgefallen!“ Sie möchten auch, dass die Leute sagen: „Oh wow, ich möchte in diesen Raum gehen!“

HB: Hat das Leben in verschiedenen Regionen des Landes Auswirkungen auf Ihr Gespür für Design und Ihre Vorstellung von amerikanischem Stil?

MS: Ich bin im Mittleren Westen und im Süden aufgewachsen. Als ich in der Modebranche arbeitete, war ich immer in New York. Und dann lebe ich seit zwei Jahrzehnten in Kalifornien. Deshalb sage ich immer, dass unsere Arbeit eine Kombination all dieser Dinge ist. Die Menschen im Mittleren Westen wissen, was ein Zuhause ist, und sie wissen, wie man sich wie zu Hause fühlt. Im Süden gab es viel Unterhaltung, Gartenarbeit und Traditionen. An der Ostküste gibt es dieses Gefühl von Raffinesse, Eleganz und Luxus – es ist die Raffinesse der Stadt. Und dann gibt es an der Westküste offensichtlich diese unglaubliche Leichtigkeit des Innen- und Außenlebens und auch etwas Bohème-Flair. Insgesamt ergeben sich Innenräume, die einladend, komfortabel, traditionsreich und anspruchsvoll sind.

HB: Auf TikTok gibt es ständig Design-Inspirationen, von Cottagecore über Maximalismus bis hin zu Eklektizismus. Gibt es Old-School-Designs, von denen Sie überrascht sind, dass sie dank TikTok wieder auf den Markt kommen?

MS: Ehrlich gesagt denke ich nicht wirklich über Trends nach. Ich tendiere dazu, bei dem zu bleiben, was ich weiß und was mir gefällt. Aber vielleicht Antiquitäten? Ich denke, jeder liebt antike Möbel.

HB: Wenn ich ein Venn-Diagramm mit einem Kreis mit der Überschrift „Arbeiten in der Modebranche“ und einem Kreis mit der Überschrift „Arbeiten in der Innenarchitektur“ zeichnen würde, würden sich diese überschneiden? Was ist die Gemeinsamkeit?

MS: Eine Geschichte erschaffen. Was mir die Mode beigebracht hat, war das Geschichtenerzählen. Die Art und Weise, wie ich ein Geschäft mit Produkten vermarkte, unterscheidet sich nicht von der Art und Weise, wie ich über die Gestaltung eines Wohnzimmers nachdenke. Ich habe für Banana Republic gearbeitet und war für Visual Merchandising sowie Store Design und Konzeption verantwortlich. Das Wichtigste im Einzelhandel ist, dass man Waren verkaufen muss, um das zu verkaufen, was man verkaufen möchte. Vielleicht war es in dieser Saison ein Pullover mit großer Wirkung. Sie möchten sicherstellen, dass es im Mittelpunkt steht, dass es auf dem Tisch im Laden, auf den Schaufensterpuppen und im gesamten Marketing zu sehen ist. Ich halte es für wichtig, in einem Raum sicherzustellen, dass die Geschichte des Designs im Mittelpunkt steht. Diese Konzepte werden dann im ganzen Haus wiederholt, um Kontinuität und Fluss zu gewährleisten.

HB: Der Brat-Sommer ist zu Ende, also sagen wir, bis zum Limettengrün. Was kommt Ihrer Meinung nach als nächstes in Sachen Herbstmode und wird sich das auch auf die Innenarchitektur übertragen?

MS: Ich persönlich denke nicht über Mode nach. Ich will nicht. Ich habe eine Uniform, und das ist mein Ding. Ich trage die ganze Zeit Marineblau. Dadurch bleibt mein Kopf klar, sodass ich mich auf andere kreative Unternehmungen konzentrieren kann. Schon als kleines Kind habe ich immer die gleichen Dinge geliebt, die ich auch heute noch liebe. Ich habe meine persönliche Ästhetik wirklich nicht verändert. Obwohl ich denke, dass sich alles gegenseitig befruchtet, einschließlich Kunst, Natur, Möbel und Mode. Aber als Klassiker denke ich nicht über das Neue nach. Ich verlasse mich auf die Vergangenheit, nicht auf die Trends.

HB: Ihr nächstes Megaprojekt – das Thema Ihres vierten Buches – ist das Haus, das Sie in Ojai bauen. Möchten Sie uns ein paar Leckerbissen mitteilen?

MS: Es heißt Orange Hill Farm und es wird so viel Spaß machen. Wir haben das 14 Hektar große Grundstück vor zweieinhalb Jahren gekauft und sechs Hektar davon sind eine Zitrusfarm, und es wird ein bewirtschafteter Bauernhof sein. Es ist nicht unser Hauptwohnsitz – es wird unser Landhaus sein – und wir lassen uns Zeit damit. Wir bauen von Grund auf auf und lernen viel. Es wird ein Rückblick auf die nächsten 30 Jahre sein und sich um den Lebensstil eines Bauernhofs und den Mandarinenanbau drehen. Ich muss nur den Ort bauen lassen. Ich denke, wir werden Ende Herbst oder Anfang nächsten Frühlings den ersten Spatenstich machen, und es wird zwei Jahre dauern, bis das Haupthaus in Betrieb ist. Es wird auch ein Poolhaus und einige Torheiten geben. Und ich hätte gerne ein Pferd.

---