Was ist biophiles Design? Unser Leitfaden zu diesem Designstil
Natur und Erde sind seit langem Inspirationsquellen in der Innenausstattung. Mit dem Aufstieg von Naturkatastrophen, dem Klimawandel -Effekt und einem Drang der Politiker, erneuerbare Energien zu beenden, ist es entscheidend, dass unsere Häuser mit unserer Umwelt übereinstimmen. Passive Häuser und carbonneutrale saubere Eigenschaften sind großartig, wenn Sie sich auf einen neuen Build begeben möchten. Versuchen Sie jedoch für einen zugänglicheren Ansatz ein biophiles Design. Der Designstil, der ein naturzentrierter Ansatz für Innenräume ist, geht weit über eine Sammlung von Zimmerpflanzen oder das Malen des gesamten Ortes grün. Es kann viele Formen annehmen, von Landschaftsgestaltungsideen, die lokale Pflanzen und Blumen verwenden, bis hin zu übergroßen Fenstern, die das natürlichste Licht einließen. Es umfasst auch grüne Dächer und lebende Pflanzenwände.
Innenarchitekt (und ehemaliger Olympianer!) Erica McLain erklärt: „Biophiles Design ist die Kunst und Wissenschaft, Menschen wieder mit der natürlichen Welt in gebauten Umgebungen zu verbinden. Wurzelt in unserer angeborenen Biophilie – der tiefen evolutionären Bindung zwischen Menschen und Natur -, versucht, Gleichgewicht, Ruhe und Vitalität in unseren Innenräumen wiederherzustellen, indem die Prinzipien und Muster der natürlichen Welt integriert werden. “
Die Chancen stehen gut, dass Sie bereits Elemente dieses Stils in Ihren Raum einbeziehen. Um mehr über das biophile Design, seine primären Komponenten und die Berücksichtigung der Philosophie nach Hause zu erfahren, lesen Sie weiter für unseren ausführlichen Leitfaden.
Was ist biophiles Design?
Das biophile Design beschreibt Innenräume und Architektur, die mit einer Natur-ersten Mentalität geplant sind. Unabhängig davon, ob es sich um umfangreiche Fenster und natürliches Licht, umweltfreundliche Materialien oder lebende Wände und grünes Grüns handelt, ermutigt biophile Design die Menschen, mit der Natur zu kommunizieren, während sie noch drinnen sind.
„Während Pflanzen ein wunderbarer und sichtbarer Aspekt des biophilen Designs sind, sind sie nur ein Stück eines viel größeren Puzzles“, sagt McLain. „Das biophile Design geht tiefer und beinhaltet fraktale Muster, die die in der Natur gefundene organisierte Komplexität nachahmen oder natürliches Licht verwenden, um sich mit unseren zirkadianen Rhythmen auszurichten. Sogar Materialien spielen eine Rolle – Texturen wie rohes Holz, Leinen oder Stein bieten eine taktile Verbindung zur Erde. “
In der Architektur wird der biophile Designstil häufig in grünen Dächern, Pflanzenmauern und schwerer Landschaftsgestaltung selbst in städtischen Gebieten zu sehen. Im Inneren wird jedoch der Schwerpunkt darauf gelegt, so viel Natur wie möglich einzubringen, um Harmonie zwischen dem industriellen Umfeld und der Welt nach außen zu schaffen.
Geschichte des biophilen Designs
Das biophile Design ist im Vergleich zu Art -Deco oder Brutalismus ein relativ neues Konzept. Während andere architektonische Stile aus industrieller Evolution und Kreativität entstanden waren, hat sich das biophile Design weitgehend aus der Notwendigkeit hervorgebracht. Es ist eine Bewegung von Architekten und Designern, eine Wiederverbindung mit der Natur in einem zunehmend digitalen Zeitalter zu fördern.
Laut Untersuchungen der Universität von Minnesota behandelt der dominierende Ansatz für das moderne Gebäude und die Landschaftsdesign die Natur weitgehend als ein Hindernis für die Überwindung oder eine triviale und irrelevante Überlegung. Das Ergebnis war eine zunehmende Trennung zwischen Menschen und Natur in der gebauten Umgebung, die sich in unzureichendem Kontakt mit natürlichen Licht, Belüftung, Materialien, Vegetation, Aussichten, natürlichen Formen und Formen und im Allgemeinen nützlichen Kontakt mit der natürlichen Welt widerspiegelt. “
5 Schlüsselelemente des biophilen Designs
Das biophile Design kann direkt (mit Elementen wie Bäumen, Gras und Wasser) oder indirekt (natürliche Farben, Bilder der Natur, organische Formen und Materialien) sein.
„Biophiles Design ist nicht auf den Sehen beschränkt – es setzt alle fünf Sinne ein, um ein ganzheitliches, immersives Erlebnis zu schaffen“, erklärt McLain. „Texturen wie glattes Holz, weiche Bettwäsche oder robuster Stein laden die Berührung ein, während das beruhigende Wassermerkmal oder das Rascheln der Blätter natürliche Geräusche nachahmen. Die subtilen Düfte von ätherischen Ölen, frischen Blumen oder sogar einem Kräutergarten bringen olfaktorischen Reichtum in den Raum. “
Dieser Stil beinhaltet auch die „Erfahrung von Raum und Ort“, Beispiele, die Urban Courtyards, natürliche Installationen in Bürogebäuden und Miniaturparks in Großstädten sind, in denen der direkte Zugang zur Natur schlank ist.
Zugang zur Natur
Ob durch große Fenster, Balkone, Veranden oder Gartenflächen, biophiles Design priorisiert den Zugang zur Natur. In weitgehend städtischen Gebieten oder hohen Aufständen kann dies die Form eines erhöhten natürlichen Lichts, grünen Räumen auf einem Dach oder gemeinsamen Terrassen oder der Innenlandschaftsgestaltung erfolgen. McLain empfiehlt, wenn möglich Licht aus allen Richtungen einzubeziehen. „Platzieren Sie strategisch Fenster, Oberlichter und Spiegel, um das Sonnenlicht zu verstärken und gleichmäßig über den Raum zu verteilen“, sagt sie. „Kombinieren Sie dies mit der nachdenklichen Einbeziehung des Luftstroms – geöffnete Fenster, Deckenventilatoren oder belüftete Partitionen können die subtile, erfrischende Bewegung von Brise im Freien nachahmen. Dieses Zusammenspiel von Licht und Luft schafft einen Raum, der sich lebendig anfühlt, die Vitalität und ein Gefühl des Wohlbefindens fördert. “
Reichlich Grün
Die Wiederaufnahme von Rasenflächen, die Verwendung lokaler Verwendung lokaler Pflanzen in der Landschaftsgestaltung und die Kultivierung von Zimmerpflanzen (auch in Bürogebäuden) sind Möglichkeiten, biophile Designs ohne Renovierung oder strukturelle Veränderung einzubeziehen.
Konzentrieren Sie sich auf Gesundheit und Wohlbefinden
Das biophile Design priorisiert die menschliche Gesundheit und das Wohlbefinden, indem es saubere Luft, beruhigende Klanglandschaften und Umgebungen mit geringer Stress liefert. Ein Beispiel hierfür wäre ein Fitnesszentrum mit großen Fenstern und Pflanzen, die in das Design eingebaut sind. Der Verteidigungsrat für natürliche Ressourcen stellt außerdem fest, dass die Einbeziehung der natürlichen Umgebung am Arbeitsplatz nachweislich die Kreativität und Produktivität steigert.
Beruhigende Farben und Sehenswürdigkeiten
Die Farbpalette des biophilen Designs umfasst Farbtöne in der Natur. Braun, Grün und Blau sind die drei häufigsten, aber Sie werden auch beruhigende Gelb und neutrale Farben finden.
Muster, die Motive in der Natur nachahmen, können auch dazu beitragen, den Raum zu beruhigen. „Dies kann fraktale Muster in Textilien, die Symmetrie natürlicher Formen wie Blätter oder Schalen oder biomorphe Kurven in Einrichtungsgegenständen umfassen, die die natürlichen Formen des menschlichen Körpers nachahmen“, sagt McLain. „Diese Muster auslösen ein unbewusstes Gefühl der Vertrautheit und Leichtigkeit und wecken die Neugier. Zum Beispiel erzeugt ein Teppich mit einem fraktalen Design oder einer skulpturalen Leuchte, die von Bäumen inspiriert ist, eine geschichtete, dynamische Ästhetik, die sich mühelos beruhigend anfühlt und dennoch faszinierend ist. “
Natürliche Materialien
Biophiles Design muss nicht bedeuten, in einem Dschungel zu leben. Sie können diesen Stil einbeziehen, indem Sie natürliche Texturen und Materialien überschichten. „Dies geht über das bloße Hinzufügen von Grün hinaus; Es geht darum, eine immersive Umgebung zu schaffen, die die natürliche Welt widerspiegelt und feiert “, sagt McLain. „Integrieren Sie organische Materialien wie zurückgewonnenes Holz, Stein und gewebte Fasern, um eine taktile Verbindung herzustellen.“ Denken Sie an Jute Teppiche, Wolldecke und Rattan – alle zugänglichen, greifbaren Wege, um sich wieder mit der natürlichen Welt zu verbinden.
Arbeiten an einem Designprojekt? Lassen Sie uns helfen!
Erica McLain ist Innenarchitektin und ehemalige US -Olympianerin. Ihre Designreise begann mit meiner Exposition gegenüber der gemischten Kunstkunst meiner Großmutter, den Baufähigkeiten meines Vaters und der Liebe meiner Mutter zur Natur. Diese ersten Einflüsse haben zusätzlich zu den Erfahrungen in über 38 Ländern als Profisportler, einschließlich der Vertretung der Vereinigten Staaten bei den Olympischen Spielen 2008 in Peking, ihre Weltanschauung erweitert und mir geholfen, mich in vielfältige Lebensstile einzufügen. Sie ist Gründerin und Direktorin von McLain von Design Interiors.
Die akademischen Errungenschaften von Erica – ein BA in Kommunikation und ein Nebenfach in Studio -Kunst von der Stanford University, ein MBA von UC Berkeley, der sich auf Produktentwicklung und Markenstrategie konzentriert, sowie laufende Studien in Architektur und Innenarchitektur bei der UCLA – form die Grundlage ihres ganzheitlichen Ansatzes.
Vor dem Design arbeitete McLain als Produktmanager sowohl bei Facebook als auch bei Google in User Experience (UX) und lernte Lösungen für die Bewegungsmuster und -bedürfnisse einer Vielzahl von Menschen auf der ganzen Welt kennen und entworfen. Dieser Hintergrund im Softwaredesign ist jetzt das Objektiv, durch das sie Design sieht und Innenräume erstellt, die auf Ihre einzigartigen Vorlieben zugeschnitten sind.