Wie man eine Collage macht, so der Künstler Jackie Leishman
Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich Jackie Leishmans Kunst in einer Show in Los Angeles sah. Ich kann ehrlich sagen, dass ich in meinen Spuren stehen geblieben bin und darauf hinübergab. Ich habe gerade kein Stück gekauft; Ich bin mir nicht sicher, ob ich es mir damals leisten kann. Aber ich bekam ihre Karte und sagte ihr, ich wäre zurück. Jetzt, Jahre später, hatte ich die Ehre, viele ihrer Stücke für meine eigenen Häuser sowie die Projekte der Kunden zu kaufen. Ich kann nicht sagen, dass ich ihre Arbeit vollständig beschreiben oder sogar erklären kann, warum ich es so sehr liebe. Vielleicht liegt es auch daran, dass es trotz des „Chaos“ immer noch völlig ruhig anfühlt.
Alles, was Jackie schafft, will ich an meinen Wänden. – Leanne Ford
Ich habe immer die Dinge mit meinen Händen gemacht. Als Kind hat meine Mutter in unserem Keller ein Studio für mich eingerichtet, und ich nahm Kunst in der High School. Aber erst im College, und insbesondere als ich im Ausland in Paris studierte und Rothkos Retrospektive sah, habe ich diesen Aspekt von mir wirklich verstanden: Ich wollte schaffen. Ich denke mit meinen Gefühlen und verstehe Kunst auf so viszerale Weise; Es ist schwer zu erklären, aber es hat einfach geklickt. Ich habe meinen Abschluss in International Business von der University of Georgia abgeschlossen und habe dann einen MFA in Fotografie von der Academy of Art in San Francisco eingeholt.
An meinem ersten Tag der Graduiertenschule erzählte uns der Direktor des Programms alles, wenn es noch etwas gibt, das wir uns vorstellen könnten, um es zu tun, denn wenn Sie sich nicht dazu berufen fühlen – ein Künstler, ist das Leben zu schwer. Es ist ein Leben in Ideen, Neugierde, Erforschung, aber auch einer Ablehnung und manchmal Einsamkeit.
Ich wurde als Fotograf ausgebildet, der ein verrückter Wissenschaftler in der Dunkelkammer war. Schließlich wechselte meine Arbeit in Richtung Collage, als der Zugang zu Dunkelkammer schwieriger wurde, bis zu dem Punkt, an dem ich keine Fotos mehr für Quellmaterial machte.
Ich lasse mich von vielen Orten inspirieren; Aus Büchern, die ich gelesen habe (insbesondere Mary Oliver, Annie Dillard und Wendell Berry), von der Natur, aus anderen Kunst und aus meinem täglichen Leben. In meinem Studio trainiere ich meine Gedanken, nicht nur über Kunst, sondern auch, wie ich mich der Welt nähere. Ich zeichne oder collage nicht, was ich sehe, aber wie ich über das fühle, was ich sehe und erlebe.
Für eine kürzlich von Arbeiten, YosemiteIch interessierte mich für die Druckgrafik. Diese Verschiebung war plötzlich. Es wurde aus dem Yosemite -Nationalpark geboren, an diesem Ort zu sein und die Größe der Felsbrocken zu erleben und das Wasser auseinanderzureißen.
Ich wusste sofort ich musste Arbeit über diese gegnerischen Kräfte schaffen, die Gewalt und ständige Bewegung von Wasser mit der soliden Stärke einer ansonsten unnachgiebigen Steinlandschaft gegenüberstellen. Ich wusste, dass ich mit einer Druckgrafik -Technik zeichnen musste. Jedes Stück in der Serie beginnt mit der Erstellung von Rückwärtszeichnungen und mithilfe von Printmaking -Tinte die Knochen und die Struktur des Bildes. Die Stücke entwickeln sich dann und wachsen, wenn Collage -Elemente hinzugefügt werden.
Wie man eine Collage macht
Diese Stücke und die nachfolgende Arbeit, Der Frieden wilder Dinge, Fühlen Sie sich wie eine Art Höhe. Es ist unbekannt, in umgekehrter und rückwärts zu arbeiten, genau wie das Lesen von Filmnegativen. Bei der Zusammenfassung meiner Materialien gibt es oft Fotos und ältere Projekte – diese Stücke sind eine eigene Reise, und das Aufbau von Schichten fühlt sich manchmal autobiografischer an als ich ursprünglich beabsichtigt habe.
Einer der Gründe, warum ich in Collage arbeite, ist, dass ich vieles Denken liebe. Es ist nie nur eine Sache; So sitzt diese eine Farbe oder ein Stück Papier neben den anderen, die Schichten darunter, späht heraus und behaupten sich. Dieser Raum oder die dünne Linie dessen, was gegen das war, ist alles.
