Dieses vielschichtige Anwesen in Nantucket verwendet eine stimmungsvolle Farbpalette und zahlreiche Muster, um Strandhaus-Klischees zu vermeiden
Fragen Sie jeden Designer, was sein wacher Albtraum ist, und es ähnelt wahrscheinlich der Szene, die Kaitlin McQuaide von McQuaide Co. erlebte, als sie das neu erworbene georgianische Kolonialhaus ihres Kunden aus den 1750er Jahren in Nantucket betrat. „Es war gerade von einem Entwickler in eine weiße, seelenlose Box ‚umgestaltet‘ worden“, sagt McQuaide. Von diesem Zeitpunkt an war ihre Mission klar: Wärme und Geschichte wieder einführen und dem Haus das Gefühl geben, wieder Herz zu haben. „Wir wollten, dass sich das Haus unverschämt britisch anfühlt – vielschichtig mit Mustern, Farben und Geschichte. Das Ziel war es, seine alte Seele wiederherzustellen, ohne alle Wände völlig herauszureißen.“
Zum Glück für McQuaide verlief die Verwandlung relativ leicht, ohne die verborgenen Schrecken oder unglücklichen Überraschungen, die sie bei der Arbeit an anderen antiken Häusern auf der Insel (und anderswo) gewohnt war. „Wir mussten uns wirklich mit den üblichen Macken auseinandersetzen, wie unebenen Böden und nicht ganz geraden Wänden“, sagt McQuaide, der anmerkt, dass die lockere Einstellung des Kunden zu einem reibungsloseren Prozess – und einem besseren Ergebnis – beigetragen hat. „Die Kunden waren wunderbar; so verständnisvoll und besonnen im Umgang mit den kleinen Unvollkommenheiten, die eine Renovierung unweigerlich mit sich bringt“, fügt sie hinzu.
Gesättigte Farbtöne prägen das Gesamtbild des Hauses, wobei viele davon stimmungsvoller oder kräftiger wirken, als es für die Ästhetik eines „Strandhauses“ typisch ist. „Wir haben in zwei Bereichen des Hauses Gelb als Hauptfarbe verwendet – etwas, das ich noch nie zuvor getan hatte und, ehrlich gesagt, ein Farbton, der mich immer etwas nervös gemacht hat“, sagt McQuaide. Die Küche des Hauses erhielt den größten Glanz, mit einem funktionaleren Layout, das die vorhandenen Schränke umfunktionierte (McQuaide ließ sie in Pavilion Grey von Farrow & Ball neu streichen) und einer leuchtend blauen La Cornue-Serie, die dem Raum einen weiteren Energieschub verleiht.
Das Endergebnis ist kein Haus, das wie ein ewiger Sommer aussieht, sondern ein geschichtsträchtiger Raum, der Strandhaus-Klischees vermeidet und stattdessen als Ankerpunkt für historisches Design fungiert, das ein weiteres Jahrhundert – und darüber hinaus – Bestand haben wird.
SCHNELLE FAKTEN
Designer: Kaitlin McQuiade von McQuiade Co.
Standort: Nantucket, Massachusetts
Der Raum: Ein georgianisches Kolonialhaus mit 6 Schlafzimmern und 7 Badezimmern auf über 4.750 Quadratmetern
Im Treppenabsatz im Flur im zweiten Stock schafft ein maßgeschneidertes, tonales Wandgemälde von Moth Paper einen Moment zum Durchatmen, akzentuiert durch eine Griege-Decke und eine Kollektion von Four Hands-Pendelleuchten.
WOHNZIMMER
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Im Wohnzimmer erinnert ein strukturierter Grasstoff von Thibaut an die stürmische See, für die die Graue Dame bekannt ist. Alle Möbelstücke, die von einem großen Serena & Lily-Element getragen werden, wurden im Hinblick auf Komfort und Gemeinschaft ausgewählt. „Es ist der ideale Ort zum Entspannen“, sagt McQuaide über den Raum. „Perfekt für Filmabende oder einfach zum Abhängen mit Freunden.“
Im Herzen des Hauses liegt die Küche, ein Ort, an dem McQuaide mit breiten Pinselstrichen malte und dabei alles von den Schränken über die Rückwand bis hin zum Grundriss mit ihrer künstlerischen Note verlieh. „Hier fließen Küche, Essbereich und Frühstücksecke zusammen und hier verbringt jeder seine Zeit“, sagt McQuaid. „Wir wollten, dass es super bequem und voller Leben ist: viele Sitzgelegenheiten, Schichten aus Stoff und Textur und eine Mischung aus Kunst und Antiquitäten.“
Um die Funktionalität zu gewährleisten, schuf sie einen echten „Hinterhof“-Bereich, indem sie an beiden Seiten der Küche Schwingtüren anbrachte – ein Merkmal, das ihrer Meinung nach „so viele Kunden schätzen und wünschen“. Die von Schiffen inspirierten Türen – eingehüllt in hochglänzende Farrow & Ball-Farbe und komplett mit einem Fenster im Bullaugen-Stil – bieten den Luxus, in den Hauptwohn- und Essbereichen Gäste zu bewirten und zu bewirten, während die praktische Seite des Lebens verborgen bleibt.
Um die Farben des himmelblauen La Cornue-Ofens aufzugreifen, ließ McQuaide bei Douglas Watson Studio in England eine maßgefertigte Rückwand aus Delfter Fliesen anfertigen, die mit einer Vielzahl nautischer Motive wie Meeresbewohnern und Schiffen verziert ist. Die nahe gelegene Frühstücksecke wurde als ungezwungener Aufenthaltsbereich konzipiert und bietet einen sonnigen Ort, an dem man „sitzen und sich mit jemandem unterhalten kann, der in der Küche kocht, oder es sich mit einem Laptop gemütlich macht, um ein bisschen Arbeit zu erledigen“, sagt McQuaide.
Der nahe gelegene Essbereich wird durch einen restaurierten Kamin, überlappende Wände und einen mit Matrosentauen befestigten Blasenkronleuchter akzentuiert.
Muster spielen in diesem Gästezimmer eine wichtige Rolle, und kaum eine Oberfläche bleibt vom Druck unberührt. Um die Aufmerksamkeit auf die architektonischen Details des Raumes zu lenken, hat McQuaide die Zier- und Deckenleisten mit Yellow Ground von Farrow & Ball überzogen.
„Das ist der Schlafraum auf dem Dachboden, obwohl es eigentlich keine Kojen gibt“, sagt McQuiade über diesen mit Mustern übersäten Raum, der eine altehrwürdige Kombination aus roten, weißen und blauen Drucken aufweist. „Es ist in erster Linie für den jüngsten Sohn des Kunden gedacht, aber es hat eine so verspielte, energiegeladene Atmosphäre, dass es wirklich für jeden Gast gedacht ist, der sich ein Zimmer mit Persönlichkeit wünscht.“
Dieser feminine Gästebereich wurde für die Kinder des Hausbesitzers oder einen seiner vielen Freunde entworfen, die auf der Insel bleiben. Er ist dank einer wolkenähnlichen Palette aus sanften Grün- und Blautönen deutlich zarter als die anderen.
Im primären Rückzugsort rückt eine von der Küste inspirierte Farbpalette dank frischer Marmorböden, sandfarbener Wände und einem Waschtisch in Brandungsfarben in den Farben Joa White und Parma Grey von Farrow & Ball ins Rampenlicht.
„Im Sommer wird diese Terrasse ständig genutzt – sie ist teils Sitzbereich, teils Grillzone, mit einem Esstisch für vierzehn Personen“, sagt McQuaide. „Hier landen alle an warmen Abenden.“
Über den Designer
Die Designerin Kaitlin McQuaide hat ihren Sitz in New York City und betreut Kunden im ganzen Land. Sie begann ihre Karriere bei der renommierten Designerin Victoria Hagan und dem renommierten Architekturbüro Workshop/APD, bevor sie McQuaide Co. gründete. Sie arbeitet in jeder Phase eines Projekts eng mit Kunden zusammen – vom ersten Konzept bis zu den technischen Details des Baus und des Projektmanagements – und bringt sowohl kreative Vision als auch sorgfältige Ausführung in jedes Haus ein.
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